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Il y a 20 ans, Cali arrivait sur le devant de la scène avec L'amour parfait, album qui s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires, et dont certaines chansons (< C'est quand le bonheur ? >, < Elle m'a dit >) sont entrées dans le paysage musical français. Pour célébrer cet anniversaire, Cali a choisi de revisiter les 13 chansons de cet album en duos, avec le piano de Steve Nieve (Elvis Costello, Sting, A. Bashung) en guise de boussole. Il a donc invité 13 artistes qui lui sont chers à le rejoindre : Francis Cabrel s'approprie < C'est quand le bonheur ? >, les voix de Calogero et de Cali se marient idéalement pour < Elle m'a dit >, Stephan Eicher transcende < Pensons à l'avenir > par son interprétation bouleversante, Bénabar et Cali s'amusent à aborder < Le grand jour > tels 2 comédiens, Olivia Ruiz crache toute sa fougue pour < Dolorosa > ... 20 ans d'Amour parfait est un nouvel album à part entière, grâce auquel nous nous replongeons avec bonheur dans ces chansons qui nous avaient fait découvrir cet artiste si singulier qu'est Cali. Avec : Francis Cabrel, Calogero, Stephan Eicher, Charlélie Couture, Ibrahim Maalouf, Olivia Ruiz, Dominique A, Adamo, Bénabar, David Linx, Bernard Lavilliers, Elliot Murphy, Peter Kingsbery.

Ce coffret, c'est 30 ans d'histoire(s) et de partage à travers 30 chansons, la tournée d'Enfoirés 1989 avec laquelle tout a commencé (en version audio et pour la première fois en DVD vidéo), 9 singles emblématiques en versions karaoké et le T-Shirt anniversaire 1989-2019 (porté par les artistes lors du final de l'édition 2019). 1 coffret acheté = 17 repas pour les Restos du Coeur.

Grégoire, c'est 5 albums produits en seulement 7 ans et plus de 2 millions d'albums vendus. Le chanteur revient ici avec de nouvelles compositions. Son premier single, C'est quand, fut une véritable ode à l'amour avec un refrain aussi entêtant qu'avait pu l'être le cultissime Toi + moi. Après Si tu m'emmènes, second single de cet opus, Grégoire nous fait découvrir le titre Une lettre, chanson pop électro, inspirée notamment des rythmiques de Stolen dance de Milky Chance et des ambiances de Kygo, le tout accompagné d'un texte qui parle à tout le monde. Grégoire démontre, une fois encore, qu'il manie toujours aussi bien l'art de la ritournelle imparable.

Atlas, 7e album de La Maison Tellier, signe le grand retour du groupe au folk rock de ses débuts. Quinze ans ont passé, durant lesquels le groupe français a, en artisan entêté, peaufiné son savoir-faire : c'est l'heure pour lui de signer un album magistral d'une musique enracinée en Amérique, chantée en langue française sur laquelle plane les ombres de Neil Young et Gérard Manset.

Cet opus s'appelle Autoportrait. Et, de fait, la couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux planches de bois de récup' en 1999. ?Les douze chansons que renferme l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à l'éternel Troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention particulière aux "Gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux "American Way of Life".

Trio Transe Rock formé en 2021 et basé à Rennes. Issu du grec ancien, son nom évoque la marque que la mémoire laisse en nous à travers le temps. Le trio joue un mélange puissant de blues afro-dionysiaque et de rock acoustique, tout en chantant en trois langues (français, anglais et grec ancien). - - Beau Brûlis est leur premier album. Il s'agit d'une collection d'histoires, enracinées dans le mystère et racontées à travers des mélodies vocales chaleureuses et des rythmes tribaux...

Depuis Le Tunnel Végétal (2018), album rêveur et magnifique, Stephane Milochevitch (aka Thousand) nourrit notre ordinaire... et notre imaginaire. Textes poétiques et lapidaires, sincérité crue et ironie mordante, le musicien délivre les plus précieuses et flamboyantes compositions de la pop francophone entendues depuis longtemps. Peu après, Au Paradis, labyrinthique, luxuriant et faussement flemmard, prenait racine en cette année 2020 si singulière.La Bonne Aventure, premier opus à paraître sous le patronyme de Stéphane Milochevitch, ne déroge pas à la règle. Nous connaissons ses qualités d'écriture, sa volonté de dépasser les frontières, de retourner de nouvelles cartes, de gommer les cadres et les étiquettes. Nous y sommes ici pleinement. Les compositions de Stéphane Milochevitch sont des vagues. Et ces vagues sont des territoires. Des territoires contrastes où le musicien saffranchit des codes de la chanson française. Il revêt des masques d'une myriade de personnages pour raconter une histoire intime où chacun pourra se perdre et s'identifier, surpris face à soi-même. On embrasse l'inconnu, l'interdit, l'invisible et l'indicible.

Cette réedition est à la fois l'un des premiers disques parus chez EPM et également un album incontournable de cet artiste.

Au moment de sa disparition, Maurane était en train d'enregistrer un album hommage à Jacques Brel qui lui tenait particulièrement à coeur. Lou, sa fille a décidé de terminer la réalisation de ces 12 titres avec Philippe Decock, le pianiste attitré et la complicité de ses musiciens. Elle en assure également la conception visuelle.

Parfois, un ami nous fait des confidences. Et, alors qu'il se confie et se raconte, on a l'impression qu'il parle à la deuxième personne du singulier. Le nouvel album de Séverin fait cette impression, entre confession personnelle et portrait d'une génération, entre exploration intime et chanson généreuse. Il explore les affres de la rupture, la force vitale qui fait s'en relever, les secrets de la transmission familiale, la douceur du couple, les pesanteurs de la comédie sociale. En parallèle de ses 2 premiers albums sortis sur le label Cinq 7 (Cheesecake en 2009 et Séverin en 2012), Séverin a été réalisateur artistique pour Camélia Jordana, Liza Manili, Cléa Vincent. Il est un acteur important et habile de la French Pop. Pour Les Inrockuptibles, " il s'est installé à la table de Daho, Ellie & Jacno et Souchon ", pour Le Figaro " Séverin maîtrise comme personne l'art d'utiliser les mots pour décrire des émotions profondes ou légères. Il est rare, donc précieux. C'est dans son ancien appartement désormais aménagé en studio que Séverin a accueilli ses camarades musiciens (Ambroise de Revolver et Sage, Jean Felzine du groupe Mustang, Mathias Fisch batteur de Lilly Wood & the Prick, Philippe Katerine ou les membres du projet Code) pour enregistrer un album personnel, sincère, organique et solaire.

Julien Gasc réenchante la pop française en célébrant l'amour et les femmes entre douceur psyché et urgence indie.

"Ces gens-là" est un projet destiné à un public multi-générationnel, à dimension internationale, où figurent notamment Thomas Dutronc, Melody Gardot, Oxmo Puccino, Bernard Lavilliers, Carla Bruni. 13 chanteurs d'ici et d'ailleurs se sont rassemblés pour fêter l'anniversaire de la naissance du "Grand Jacques", un hommage orchestré par Larry Klein (producteur, réalisateur, multi-instrumentiste, récompensé par 4 Grammy awards) qui s'est mis au service de chaque voix. C'est lui qui signe la production et les arrangements de cet album à hauteur d'homme.

Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis... Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec d'autres artistes, ils sont de retour sur la route et sur ce double album, seuls tous les quatre. Enfin presque... parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de (ré)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé, mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux copains de jeu) mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur auditoire.

Le meilleur de Dick Annegarn en version instrumentale guitare solo. Après Albin de la Simone et Vincent Delerm, le 3ème volume de la collection les Instrumentôt ou tard est incarné par Dick Annegarn. 50 ans après la sortie de son tube Bruxelles, Dick nous propose des versions de ses titres en guitare solo. Chordes est un album entièrement instrumental façonné par un poète chanteur dont le doigté érudit et inventif obtient ici la mise en valeur qu'il mérite. Anti guitar hero, il se situe plus vers l'impressionnisme ou le pointillisme, dérivant dans les méandres d'un langage purement musical.

6ème album, dans lequel Nicolas Bacchus s'évertue toujours à prendre le contrepied des bonnes façons de faire, de vivre ou d'aimer, se méfiant des pensées uniques et des lieux communs du moment, à rebours des attentes et des clichés de l'époque. On trouve dans cet album un mélange de poèmes mis en musique, de reprises de classiques plus ou moins connus, de textes personnels intimes, provocateurs ou rigolards, voire plus ou moins perfides, poélitiques ou homosensuels, en tout cas libérés, libertins et libertaires, bref : libres. Des collègues de choix : Manu Galure, Eric Mie, Lucarne, Erwan Temple, ont aussi participé en envoyant quelques textes.

Ce premier album solaire et envoûtant. Avec ses mélodies orchestrales, ses accents pop et funky et ses collaborations explosives, ce disque apparaît comme une ode à la joie colorée et la bande-son idéale de cet été.