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Il y a 20 ans, Cali arrivait sur le devant de la scène avec L'amour parfait, album qui s'est vendu à plus de 500 000 exemplaires, et dont certaines chansons (< C'est quand le bonheur ? >, < Elle m'a dit >) sont entrées dans le paysage musical français. Pour célébrer cet anniversaire, Cali a choisi de revisiter les 13 chansons de cet album en duos, avec le piano de Steve Nieve (Elvis Costello, Sting, A. Bashung) en guise de boussole. Il a donc invité 13 artistes qui lui sont chers à le rejoindre : Francis Cabrel s'approprie < C'est quand le bonheur ? >, les voix de Calogero et de Cali se marient idéalement pour < Elle m'a dit >, Stephan Eicher transcende < Pensons à l'avenir > par son interprétation bouleversante, Bénabar et Cali s'amusent à aborder < Le grand jour > tels 2 comédiens, Olivia Ruiz crache toute sa fougue pour < Dolorosa > ... 20 ans d'Amour parfait est un nouvel album à part entière, grâce auquel nous nous replongeons avec bonheur dans ces chansons qui nous avaient fait découvrir cet artiste si singulier qu'est Cali. Avec : Francis Cabrel, Calogero, Stephan Eicher, Charlélie Couture, Ibrahim Maalouf, Olivia Ruiz, Dominique A, Adamo, Bénabar, David Linx, Bernard Lavilliers, Elliot Murphy, Peter Kingsbery.

Ce coffret, c'est 30 ans d'histoire(s) et de partage à travers 30 chansons, la tournée d'Enfoirés 1989 avec laquelle tout a commencé (en version audio et pour la première fois en DVD vidéo), 9 singles emblématiques en versions karaoké et le T-Shirt anniversaire 1989-2019 (porté par les artistes lors du final de l'édition 2019). 1 coffret acheté = 17 repas pour les Restos du Coeur.

Pour Les soeurs Boulay, tout a commencé aux Francouvertes qu'elles ont remporté sans s'y attendre en 2012. Depuis, nous les avons vues à l'ADISQ, où elles ont mis la main sur trois Félix. Elles ont aussi été lauréates aux prix GAMIQ, finalistes pour les prix Félix-Leclerc et SOCAN, sur la longue liste du prix Polaris et sacrées Entrées en scène Loto-Québec et Révélations Radio-Canada. Avec leur deuxième album intitulé "4488 de l'amour", elles ont assouvi le besoin de renouer avec leurs racines, loin du tourbillon dans lequel elles ont été entraînées avec "Le poids des confettis".

Grégoire, c'est 5 albums produits en seulement 7 ans et plus de 2 millions d'albums vendus. Le chanteur revient ici avec de nouvelles compositions. Son premier single, C'est quand, fut une véritable ode à l'amour avec un refrain aussi entêtant qu'avait pu l'être le cultissime Toi + moi. Après Si tu m'emmènes, second single de cet opus, Grégoire nous fait découvrir le titre Une lettre, chanson pop électro, inspirée notamment des rythmiques de Stolen dance de Milky Chance et des ambiances de Kygo, le tout accompagné d'un texte qui parle à tout le monde. Grégoire démontre, une fois encore, qu'il manie toujours aussi bien l'art de la ritournelle imparable.

Entre 2004 et 2016, le saxophoniste alto David Binney a réalisé neuf albums pour Criss Cross en tant que leader ou co-leader, présentant principalement sa musique originale. Le dixième album avec Criss Cross, A Glimpse Of The Eternal, est, comme dit Binney, "complètement différent de tout ce que j'ai déjà fait ; relax, une ambiance agréable, rien de trop compliqué ou d'intense". L'album a été enregistré le 29 juin 2021 au Samurai Hotel Recording Studio et il est mixé et masterisé par Mike Marciano aux Systems Two Recording Studios.

Avec quelques tambours anciens, des percussions végétales, une mâchoire d'âne et son accordéon, Laurent Cavalié fait vibrer cette corde sensible qui nous relie à la mythologie populaire dans ce qu'elle a de plus noble. Faussement rustiques et savamment métissées, ses chansons croisent avec malice les musiques populaires du monde et nous rappellent que la langue est rythme autant que poésie.

Toujours avec Egypt 80, le célèbre big band afro beat de 14 musiciens qu'il dirige depuis la mort de son père Fela en 1997, Seun Kuti revient avec le troisième volet d'un tritptique consacré à dénoncer les injustices dans son pays (le Nigéria) et l'ensemble du continent africain.

En 2016, Placebo fête son vingtième anniversaire, et à cette occasion, le célèbre groupe anglais propose un best of incluant leurs plus grands tubes comme "The bitter end" ou encore "Running up that hill".

Cet album a été enregistré à Paris, au studio Delta et mixé à Paros, l'une des îles Cycladiques les plus intenses de Grèce. Le jazzman emmène avec lui un trio très ouvert sur l'électro, délaissant sa contrebasse pour une Fender VI, un instrument aux sonorités graves entre basse et guitare. Pour restituer l'intensité vibratoire de l'île, il a choisi des climats électriques, envoûtants. L'occasion pour le musicien d'amorcer un virage artistique qu'il appelait de ses voeux depuis quelques temps.

Le collectif musical Africa Express a été créé en 2006 par le chanteur Damon Albarn (Blur, Gorillaz) et d'autres musiciens agacés par le manque d'artistes africains programmés par les festivals britanniques. Un des mouvements les plus révolutionnaires de la musique des 20 dernières années, le but d'Africa Express est de rassembler des musiciens venus de cultures, de genres et de générations différentes afin d'offrir une nouvelle perspective de la musique africaine. Africa Express Presents Egoli : cet album est une collection de 18 morceaux capturant toute la fraîcheur de l'afrofuturisme. Enregistré en une semaine, l'album aux influences électroniques est le résultat d'un voyage à Johannesburg en Afrique du Sud durant lequel artistes établis et étoiles montantes ont pu collaborer. Avec Damon Albarn (Blur), Blue May, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Georgia, Ghetts, Mr Jukes, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Remi Kabaka et Otim Alpha ainsi que BCUC, Blk Jks, Dominowe, Faka, Infamous Boiz, DJ Spoko, Mahotella Queens, Moonchild Sanelly, Muzi, Morena Leraba, Nonku Phiri, Radio 123, Sibot, Sho Madjozi, Zola 7, Zolani Mahola et Phuzekhemisi.

Akôwé, intellectuel, est l'histoire d'un colonisé qui tente de défendre sa double culture. Celle héritée de ses ancêtres et celle laissée par le colon.Un syncrétisme musical mêlant rythmes et chants ouest africains avec des influences jazz, funk , blues, pop, etc... Akôwé parle d'amour, de liberté, de persévérance, d'espoir, de protection de la nature.

Lauréate d'un Latin Grammy Award, Leny Andrade est reconnue comme l'une des grandes chanteuses de jazz du Brésil. Sa voix rauque et profonde est un instrument d'une telle intensité dramatique que Stephen Holden a écrit dans le New York Times qu'" elle semble remonter du centre de la terre ". Leny Andrade met du jazz et du boléro dans sa samba et sa bossa nova. A vrai dire, Leny cultive ce savant mélange depuis qu'elle a débuté au sein du trio de Sergio Mendes. Aujourd'hui âgée de 72 ans et au sommet de sa carrière, Leny Andrade sort un nouvel album essentiel pour Motéma Music : "Alegria de Viver", qui se traduit par "Joie de Vivre", s'éloigne de ses furieuses performances en trio. Sur cet album, c'est une Leny Andrade intimiste, qui chante des classiques brésiliens en duo avec l'excellent guitariste Roni Ben-Hur. " J'ai choisi ce répertoire spécifiquement ", dit-elle. " Je n'avais jamais enregistré ces chansons. C'est fantastique. J'ai fait une liste parfaite. " En effet, cette liste réunit des trésors des plus grands compositeurs brésiliens, ainsi que le premier enregistrement de Leny des classiques d'Antonio Carlos Jobim, "Dindi" et "Estrada Branca"; le bien-aimé "Carinhoso" de Pixinguinha, le maître du choro dans les années 20 et 30 ; "Cantador" (par Dori Caymmi et Nelson Motta), une chanson immortalisée par la légendaire chanteuse Elis Regina en 1967; et "O Que Amar," écrit par un des pères de la bossa nova, Johnny Alf. Voici un album qui place qui place haut le curseur en matière de musique brésilienne classique et intemporelle.